是根据@三分钟音乐社的和声课程所做的笔记！

在音乐创作中，我们有时会为已有的高声部旋律配置和弦，有时则需依据已有的和弦来创作旋律。本文将重点介绍另一种常见情形——如何为已有的低声部编配和弦。

判断调性

调性的判断与前述相同，在此处没有补充。

标记和弦

以$C$大调为例，我们知道其不同功能和弦的根音如下所示。不难看出，除$D$和$K_4^6$的根音相同外，其余和弦都与相应根音一一匹配。而$D$和$K_4^6$又可通过音所处的位置（是否位于半终止和全终止处）加以判断，因此，我们可以通过低音判断出旋律各音所应该编配的和弦，继而编配出其他声部。

和弦 根音
主功能原位和弦（$T$） $C$
主功能六和弦（$T_6$） $E$
属功能原位和弦（$D$） $G$
属功能六和弦（$D_6$） $B$
终止四六和弦（$K_4^6$） $G$
下属功能原位和弦（$S$） $F$
下属功能六和弦（$S_6$） $A$

编配高声部（即旋律）

确定各音节根据和弦的构成音后，我们可以开始着手编配和弦的高声部。在编配时，我们需要注意以下几点。但以下所述并非强制规则，在实际编配中可以灵活安排。

  1. 时刻注意音域。 旋律音过低或过高都会影响和弦的听感。各音区最佳范围大致如下图所示。
  2. 尽可能将最高音编配在后半部分。 就如高质的小说、电影等作品，高潮部分往往位于作品的后半部分，其精彩往往通过前半部分扎实的铺垫而呈现。因此，在写前半部分的旋律时，我们可以适当控制旋律部的音高，使得整个旋律的最高音位于作品的后半部，使旋律更具有表现力。
  3. 尽量与低音反向进行， 规避隐伏五八度的风险。
  4. 以平稳进行为主，加以少量大于三度的跳进。 如果整段旋律一直平稳进行而缺乏跳进，那么它听起来就会显得过于平淡、食之无味，因此我们需要加入一些跳进来打破平静的湖面，增加旋律的表现力。而跳进的张力是通过平稳进行衬托出来的，如果整段旋律一直都在跳进，那么每一次跳进的吸引力也会大打折扣。因此，我们推荐在大约每三次平稳进行后，做一次大于三度的跳进。但在实际创作中无需过于严格遵守，根据低声部灵活安排即可。
  5. 跳进后尽量反向， 听感更佳。
  6. 低音可以视为共同音保持。