同和弦转换同和弦转换 是指在保持和弦功能不变的前提下，通过调整和弦音的排列顺序、音区位置或音程叠加方式来获得不同的音响效果。其特点为： 声部进行超过三度（如本例S→S中声部的四度跳进）是常用且完全可行的； 可以更自由地调整各声部的纵向排列，以更好地与前后和弦正确连接； 适合处理声部的大跳进（五度及五度以上的跳进）。 共同音保持在连续几个和弦中，如果某个声部的音保持不变，可以使用长时值的音代替原来的共同音，此即 共同音保持 。特点如下： 引导听众的注意力，突出正在改变的声部，而削弱没有发生改变的声部，以形成各声部变化的层次感。 多在弱音出现共同音保持，初学者建议尽量不要在强音写共同音保持，以免破坏强音的听感。 在配和弦时，可以将高声部的某一个时值较长的音视为共同音保持，从而为其配出多个和弦，以丰富和声进行。与同和弦转换联合，还可以调整声部的纵向排列，以更好地与前后和弦正确连接。 跨小节时，或音值组合法规定必须拆分音符时，应使用延音线。在四部和声中，延音线应凸向符干一侧。 三音跳进三音跳进...

是根据@三分钟音乐社的和声课程所做的笔记！ 本文章将以下面的旋律为例讲解用正三和弦给旋律配和声的方法： 注：通常来说由高声部作为前景声部，演奏主要旋律；其符干应当向上。但我在musescore上一直找不到调整符干方向的设置，也不想浪费时间在这上面，所以就这样啦！ 判断调式准确判断调式需要具备扎实的和声理论基础及丰富的视唱练耳经验。对于初学者而言，可以通过以下三个方面来初步判断调式是大调式还是小调式（初学者通常也不经常接触其他调式）。但注意，通过这个方式判断并不能做到完全准确。 调号：可通过调号判断大调式，小调式可由大调式推导得到，详见【乐理】调式相应部分。 起始音和结束音：大多数旋律的起始音和结束音通常为所使用调式主和弦的组成音。 小调通常会升高Ⅶ级音，以和声小调的形式出现。 通过上述方法可以大致确定，本例中所使用的调式为$C$大调。 根据T/t、S/s、D的组成音及声部进行注意事项确定和弦 根据已学知识不难判断$C$大调的T功能和弦为$C, E, G$，S功能和弦为$F, A, C$，D功能和弦为$G, B,...

是根据@三分钟音乐社的和声课程所做的笔记！ 排列法排列法 即和弦各组成音（包括根音、三音、五音及重复音）的纵向分布方式。 在三和弦的四部和声中，重度音往往是根音的重复音。 由于五线谱上的音阶频率为指数级增长（n, 2n, 4n, …），而泛音列各音的频率为线性增长（n, 2n, 3n, ……），将泛音列在五线谱上表示时可呈现出“上密下疏”的特性。由于自然界中非人工合成的乐器大多存在泛音列，因此 在纵向排列和弦时也应遵循“上密下疏”的规则 ，这样才能使得整体声效符合人耳的听觉习惯，否则会有拖泥带水、模糊不清、沉重感。具体来说，高声部、中声部、次中声部一般不能超过纯八度，而次中声部和低声部可超过或不超过纯八度。后者是考虑到乐器音域及低音本身的旋律性的因素。 在排列和弦时需要兼顾各音区 ，使其更加饱满。各音区覆盖的范围大致如下图所示（图源三分钟音乐社）。 四部和声中的排列法可分为 密集排列 、 开放排列 和 混合排列...

是根据@三分钟音乐社的和声课程所做的笔记！ 在调性和声体系中，​正三和弦的功能体系是构建音乐张力和结构的最核心框架。它基于主、下属、属三大功能的辩证关系（稳定—预备不稳定—强烈不稳定），驱动音乐的运动、终止以及调性的确立。这三个和弦由音阶的 ​I、IV、V 级构成，包含调内所有自然音级。 斯波索宾那本和声理论认为，和声中最主要的三个功能为 主功能 （tonica，T）、 属功能 （dominant，D）和 下属功能...

是根据@三分钟音乐社的和声课程所做的笔记！ 四部和声 是西方音乐理论中传统和声写作的基础框架，其核心概念是将音乐的纵向结构（和弦）通过四个独立的声部来呈现，模拟混声合唱团（女高音、女低音、男高音、男低音）的音色组合。与二声部、三声部相比，四部和声更具饱满；与五声部、六声部相比，四部和声更加简洁。 绝大部分的音乐最经常使用三和弦、七和弦及其变体，而九和弦、十一和弦并不常见，因此四部和声可以很好胜任表现这些和弦的效果。当遇到九和弦、十一和弦这些组成音更高的和弦，可以临时转为更多声部演奏（即乐器法与配器法课程中所提及的“分部演奏”），或者省略个别组成音，如九和弦可省略五音而保留根音、三音、七音和九音。 四部和声的四个声部四部和声的四个声部由高到低依次为高声部、中声部、次中声部和低声部，也可称为（第）一声部、（第）二声部、（第）三声部、和（第）四声部。由于四部和声为模拟混声合唱团的音色组合，故这四个声部也称为女高声部、女低声部、男高声部、男低声部。 由于高声部音域最高，是人耳最敏感的声部，因此也称为旋律声部。 外声部​​...